四月的甬城，春潮翻涌，藝術(shù)之風正盛。

2025年4月10日，華茂美術(shù)館完成升級改造后煥新開放，以“跋涉與追索——華茂教育典藏中國美院兩屆全山石油畫創(chuàng)研班作品展”作為開館首展。展覽由中共寧波市鄞州區(qū)委宣傳部、寧波市鄞州區(qū)文化和廣電旅游體育局、寧波市鄞州區(qū)文學藝術(shù)界聯(lián)合會、徐萬茂美堉基金會、華茂教育基金會共同主辦，集中呈現(xiàn)中國美術(shù)學院兩屆全山石油畫創(chuàng)研班26位學員的主題性油畫作品，展期持續(xù)至7月9日。

當日上午，展覽開幕式在華茂美術(shù)館正大廳舉行，來自政府、藝術(shù)界、學術(shù)界、教育界和媒體的近200位嘉賓匯聚于此，共同見證這一藝術(shù)盛事。浙江省文聯(lián)副主席，寧波市文聯(lián)主席、黨組書記楊勁；中國美術(shù)學院繪畫藝術(shù)學院院長、教授、博導(dǎo)鄔大勇；中國油畫學會副主席、中國美術(shù)學院教授全山石；華茂創(chuàng)始人徐萬茂先生；華茂集團董事長兼總裁徐立勛出席開幕式并致辭，學員代表也結(jié)合自身學習與創(chuàng)作經(jīng)歷發(fā)言，此外，創(chuàng)研班導(dǎo)師組代表胡振宇、翁誕憲、孫景剛、黃發(fā)祥，及中國美術(shù)學院教授劉國輝亦受邀出席，為開幕式增添學術(shù)分量。

△浙江省文聯(lián)副主席，寧波市文學藝術(shù)界聯(lián)合會黨組書記、主席：楊勁 

△中國美術(shù)學院繪畫藝術(shù)學院院長、教授、博導(dǎo)：鄔大勇 

△中國油畫學會副主席、中國美術(shù)學院教授：全山石 

△浙江紡織服裝學院教授，寧波市美術(shù)家協(xié)會副主席：吳威 

△華茂集團董事長兼總裁：徐立勛 

作為新中國培養(yǎng)的第一代油畫藝術(shù)家，全山石教授在中國油畫發(fā)展史上可謂承前啟后，被譽為中國油畫創(chuàng)作的“引路人”、中國油畫教育的“鋪路石”，在2019年榮獲中國文聯(lián)第三屆“中國美術(shù)獎·終身成就獎”，2021年榮獲首屆“華茂美堉獎”，2023年榮獲“首屆世界華人美術(shù)金筆獎”等。多年來，他始終秉持“學習油畫必看原作”的教學理念，強調(diào)要把課堂開設(shè)在博物館、美術(shù)館，讓學生通過直面大師原作理解油畫的質(zhì)感、色彩與筆觸。他指導(dǎo)的創(chuàng)研班堅持油畫創(chuàng)作生活化、本土化和民族化探索，將主題性創(chuàng)作與社會現(xiàn)實緊密結(jié)合，培養(yǎng)出大批兼具扎實造型能力與現(xiàn)實關(guān)懷精神的藝術(shù)家。本次展覽正是其多年教學成果的集中呈現(xiàn)，讓觀者切身感受到“主題性創(chuàng)作”薪火相傳的精神力量。

同樣這種教學理念也是華茂所倡導(dǎo)并深刻影響著華茂的教育實踐路徑，華茂創(chuàng)始人徐萬茂先生曾說過：“收藏為了教育，建館旨在育人”，這一理念與全山石教授“學習油畫必看原作”的教學理念一脈相承——華茂通過系統(tǒng)性收藏中外經(jīng)典油畫，將其轉(zhuǎn)化為美育“活教材”，為華茂學子甚至社會各界提供直面大師原作、感悟藝術(shù)真諦的實踐平臺。為此，華茂藝術(shù)教育博物館和華茂美術(shù)館就承載著這樣的使命，讓“看原作”從理論倡導(dǎo)，落地為學習生活的常態(tài)。

在全山石教授的助力下，華茂藝術(shù)教育的星星之火，引燃了社會美育的燎原之勢。這簇星火讓華茂構(gòu)建起新的教育范式：在基礎(chǔ)層面，緊扣“美育從娃娃抓起”的核心理念，以學校為陣地、課堂為渠道，將技法訓練與審美素養(yǎng)相融合；在實踐層面，依托五館，即華茂美術(shù)館、華茂藝術(shù)教育博物館、華茂科技館、華茂體育館以及未來即將完工的華茂圖書館等作為美育實踐基地，通過藝術(shù)展覽、創(chuàng)作實踐、社會公益等活動形式，多樣呈現(xiàn)“產(chǎn)學研”教育生態(tài)鏈。從最初的藝術(shù)火種到如今的實踐標桿，華茂始終秉持“以美育人、以美化人”的初心，使美育實踐基地不僅成為滋養(yǎng)創(chuàng)新思維的沃土，更通過持續(xù)輸出優(yōu)質(zhì)教育資源和公益項目，讓這簇星星之火照亮更廣闊的社會圖景，真正實現(xiàn)“各美其美、美美與共”的教育目標。

隨著展覽正式啟動，嘉賓們步入展廳，在全山石教授的講解下，中國美院全山石油畫創(chuàng)研班兩屆共26位學員的主題性創(chuàng)作成果呈現(xiàn)眼前，這些作品承載著全山石教授的心血與藝術(shù)教育理念，既是創(chuàng)作教學的實踐結(jié)晶，也是現(xiàn)實主義油畫語言的時代探索。在師承與創(chuàng)新之間，在經(jīng)典與當代的交匯處，這場作品展不僅延續(xù)了主題性油畫的傳統(tǒng)，也為其未來發(fā)展提供了新的思考與啟示。

特別令人動容的是全山石教授對藝術(shù)傳承的執(zhí)著，展覽籌備期間他多次親臨現(xiàn)場指導(dǎo)布展，從作品陳列的視覺節(jié)奏到燈光調(diào)整，九十多歲高齡的身影始終活躍在布展一線?！救A茂教育典藏兩屆學員名單（排名不分先后）：第一屆鄔大勇、封治國、來源、任志忠、李前、波里亞、陳偉平、潘勤、黃慶、周小松、孔凡博、尹驊；第二屆呂鵬、王梁、黃木鑒、吉鑫源、朱江波、蔡俊杰、霍堯、莫非、何永興、顧天龍、何輝、吳威、梁君儒、方經(jīng)緯】

展覽以三個展廳的空間構(gòu)建層次分明的敘事脈絡(luò)，作品題材既凝視重大歷史事件，也關(guān)注社會變遷，藝術(shù)家們以現(xiàn)實主義的筆觸捕捉時代脈搏，在色彩、光影與構(gòu)圖中融合傳統(tǒng)技法與當代語匯，為主題性油畫注入新的可能性。漫步三個展廳，觀眾不僅能看到青年油畫家的造型能力和藝術(shù)修養(yǎng)，更能體會他們筆下流露的對現(xiàn)實的情感、對人性的體察、對時代的共鳴，而這一切早在十年前，便已經(jīng)埋下了伏筆。

2015年，全山石藝術(shù)中心與中國美術(shù)學院聯(lián)合創(chuàng)辦首屆”全山石油畫高級創(chuàng)研班“，面向全國選拔具有潛力的青年油畫家。彼時，這批學員尚未成名，但華茂美術(shù)館以獨到的眼光，將他們的‘萌芽期’作品納入館藏，成為國內(nèi)少數(shù)系統(tǒng)性收藏青年藝術(shù)家主題性創(chuàng)作的機構(gòu)。

在全山石教授大量心力傾注下，創(chuàng)研班以“培養(yǎng)中國油畫的后備力量”為目標，構(gòu)建了“基礎(chǔ)訓練+創(chuàng)作實踐’”國內(nèi)教學+境外考察’的多元模式。2015年，首屆學員赴俄羅斯進行40余天的藝術(shù)考察和深入當?shù)剞r(nóng)村對景寫生；2016年，全山石教授帶領(lǐng)學員輾轉(zhuǎn)巴黎、馬德里等10余個城市的38座博物館及藝術(shù)研究院考察，在世界油畫大師原作前現(xiàn)場授課。從2015年到2016年，徐萬茂先生與其孫徐鈺程兩度隨全山石創(chuàng)研班參加境外藝術(shù)考察。彼時的孫子才十幾歲，當站在一幅幅經(jīng)典藝術(shù)作品前，他深刻體會到了藝術(shù)教育對心靈與思想塑造的力量，更加理解爺爺為何對美育教育如此執(zhí)著，那一刻三代人以“美育為教育核心”有了信念的傳承。

華茂從創(chuàng)始人徐萬茂先生到董事長徐立勛，再到如今華茂社會事務(wù)發(fā)展藝術(shù)教育專業(yè)委員會主任徐鈺程，三代人雖成長于不同年代，對教育也有著各自不同差異的理解，但都高度一致重視美育教育——藝教融合，這也是藝術(shù)在家庭教育中的薪火相傳。

2021年，第二屆創(chuàng)研班進一步創(chuàng)新教學模式，采取基礎(chǔ)訓練與創(chuàng)作實踐相結(jié)合、集中授課與分段實踐相穿插等多樣化教學模式，讓每位學員都完成了一幅或多幅的大型主題性創(chuàng)作。

十年間，從俄羅斯廣袤的田野到歐洲博物館的藝術(shù)殿堂，從課堂寫生到大型主題創(chuàng)作，華茂美術(shù)館的收藏始終與學員的成長軌跡緊密交織。本次展覽中，26位藝術(shù)家的作品不僅展現(xiàn)了個體探索，更折射出一家民營美術(shù)館對藝術(shù)教育的長期堅守——以收藏為紐帶，讓美育的星火在代際傳遞中生生不息。

十年樹木，百年樹人，靜水流深，大愛無疆。展廳內(nèi)還特別呈現(xiàn)了學員們在創(chuàng)作與學習過程中拍攝的活動照片，生動呈現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作背景與過程，讓觀眾得以透視作品背后的思考軌跡。

這樣的展覽呈現(xiàn)方式，也呼應(yīng)了華茂美術(shù)館一直以來對藝術(shù)教育與收藏研究的深耕。華茂美術(shù)館位于寧波華茂外國語學校內(nèi)，由中國首位普利茲克建筑獎獲得者王澍設(shè)計，占地4.14畝，建筑面積近5000平方米。館舍橫跨中軸河道，四周環(huán)水，融合江南民居建筑風格與現(xiàn)代設(shè)計理念，構(gòu)建出獨特的文化景觀?！笆詹貫榱私逃?，建館旨在育人”始終是華茂美術(shù)館的核心理念。2008年，華茂美術(shù)館正式向公眾開放，并始終堅持不以商業(yè)運作為目標，而是以藝術(shù)教育為宗旨，長期免費開放。館藏作品涵蓋中國書畫、歐洲油畫、俄羅斯現(xiàn)實主義油畫等多個藝術(shù)體系，在國內(nèi)民營美術(shù)館中獨具特色。

華茂美術(shù)館的誕生源于四位長者的遠見：油畫家全山石、山水畫家童中燾、華茂創(chuàng)始人徐萬茂先生、中國美院黨辦原主任金順法。他們以“求精不求多”為原則，確立中國畫聚焦“中國大家、浙江名家”、油畫錨定“寫實主義”的收藏定位。僅館藏的油畫作品就包括提香、魯本斯、凡·戴克、柯羅、雷諾阿、列維坦等西方大師真跡與徐悲鴻、顏文梁、關(guān)良、沙耆、莫樸、羅工柳、靳尚誼、全山石等中國油畫經(jīng)典。美術(shù)館常年向社會免費開放，自開放以來，年接待參觀者5萬人次以上，隨著美術(shù)館的重新改建和升級，未來將吸引更多社會各界人士前來參觀與交流，成為更為重要的文化地標和藝術(shù)教育基地。

通過這些珍貴的館藏，華茂美術(shù)館成為了華茂學子們學習中外藝術(shù)史的“活教材”，讓莘莘學子得以直面原作、觸摸藝術(shù)靈魂。這一舉措，堪稱“藝教融合”的典范，體現(xiàn)了華茂對全山石美育理念的深度實踐。通過收藏、研究與教學的有機互動，華茂讓藝術(shù)創(chuàng)作不再是孤立的展示，而成為承載教育價值的藝術(shù)生態(tài)載體。在全山石教授看來，華茂不僅是他藝術(shù)教育思想的重要承載地，更是推動“全民美育”理念落地生根的實踐基地。他始終堅信，華茂有能力，也有擔當，把全民美育這件事，做實、做好。

在美育這條道路上，全山石教授與徐萬茂先生惺惺相惜，是彼此的知音，以藝術(shù)教育為紐帶，二人合作打造了多個標志性文化項目：共同創(chuàng)建華茂美術(shù)館和華茂藝術(shù)教育博物館，全山石教授在選址、展陳設(shè)計及藏品體系構(gòu)建中發(fā)揮核心作用，徐萬茂先生則傾力提供平臺，匯聚資源，推動構(gòu)想落地生根。

徐萬茂先生高度推崇全山石教授的藝術(shù)造詣與教育理想，全山石教授則贊賞徐萬茂先生對教育事業(yè)的熱忱與堅持，尤其是對美育教育的重視。他們既是理念上的共鳴者，也是實踐中的同行人，正是這種對“育人”使命的共同理解和無私的教育胸懷，使得華茂成為一個不斷滋養(yǎng)藝術(shù)創(chuàng)作與文化傳承的沃土。

作為華茂美術(shù)館升級后的首展，本次展覽完成了硬件設(shè)施的升級。華茂美術(shù)館以高標準要求，新增恒溫恒濕展廳、智能光控系統(tǒng)，為現(xiàn)實主義油畫的原作保護與觀賞體驗提供了技術(shù)保障。此外，在展陳方式上也進行了系統(tǒng)升級，觀眾可沿環(huán)形動線自由觀展，沉浸式體驗與藝術(shù)作品對話。這種更開放的空間布局、更智能的管理模式、更沉浸的觀展體驗，讓藝術(shù)真正走近大眾，讓教育與藝術(shù)的融合更加深入。展廳不僅是作品的展示場域，更是靈感萌生的空間，是藝術(shù)家與公眾對話的橋梁，也是市民與青少年理解、討論、實踐藝術(shù)的重要平臺。觀眾在這里不再只是“看展者”，更是“參與者”，通過多維度方式深入理解藝術(shù)作品的時代背景、創(chuàng)作理念及其社會價值。

硬件升級的同時，華茂美術(shù)館的教育職能也在不斷拓展。近年來，華茂美術(shù)館積極推進“館校一體”的聯(lián)動模式，與區(qū)域內(nèi)學校、藝術(shù)機構(gòu)展開合作，使華茂美術(shù)館不僅是展覽空間，更成為課堂的延伸。自開館以來，華茂美術(shù)館已舉辦100余場展覽，吸引約40萬人次參觀、研學，成為市民共享的藝術(shù)交流平臺。在這個新的展陳空間里，藝術(shù)不再是被動的觀賞對象，而是激發(fā)公眾審美體驗、推動藝術(shù)教育創(chuàng)新的載體，使藝術(shù)不再只是靜態(tài)的展示，而成為可以被討論、被體驗、被理解的文化載體。

這種美育實踐深度踐行了華茂創(chuàng)始人徐萬茂先生的教育理念，正如其所言，“美育不是高大上的，不是刻意做的，是思想激發(fā)心靈美，日常工作生活，在大自然中提煉的?！彼囆g(shù)教育不僅是技能培養(yǎng)，更是貫穿成長各階段的美育實踐，顯性課程與隱性課程協(xié)同發(fā)展，塑造兼具審美能力、創(chuàng)新思維與家國情懷的新一代。

為實現(xiàn)這一育人目標，華茂創(chuàng)新性地打破傳統(tǒng)教育邊界，在“承認差異，提供選擇，開發(fā)潛能，多元發(fā)展”十六字辦學理念基礎(chǔ)上，將“三大育四愛”教育理念，即將大教育、大藝術(shù)、大美育融入教育實踐，培養(yǎng)學生愛黨、愛國、愛家庭、愛生命。依托教育博覽園“四校五館”的空間營造，華茂構(gòu)建起以藝術(shù)環(huán)境育人的新范式，打造出“無圍墻”“沉浸式”的藝術(shù)教育平臺，使美育不再局限于課堂，同時，華茂還不斷拓展美育的實施場域，持續(xù)推進“美堉獎”“教育論壇”等學術(shù)平臺建設(shè)，這種突破性的探索，讓美育真正融入日常教育與社會文化之中，推動藝術(shù)教育的創(chuàng)新發(fā)展。

本次展覽不僅是對現(xiàn)實主義油畫教育的一次系統(tǒng)性回顧，也是一場跨越校園與社會的美育成果分享。從十年前播下的“藝術(shù)種子”到今天展覽墻上的主題性油畫佳作，從一屆屆青年學員的成長軌跡到一次次展覽的不斷更新，華茂所堅持的美育之路是一條緩慢卻堅定的耕耘之路。它不依賴宏大的口號，也不倚重流量的喧囂，而是在一次真實的觀看、一場師生的對話、一幅作品的沉淀中，悄然積累、深深扎根。正是這種綿延不斷、潤物無聲的積累，構(gòu)成了美育向上生長的力量。

跋涉未有窮期，追索永無止境。未來，華茂這座“無圍墻”的美術(shù)館將繼續(xù)以丹青為舟，載著藝術(shù)教育的星火，駛向更多需要美照亮的心靈港灣。