華茂美術(shù)館中有一張畫堪稱現(xiàn)代年輕人眼里的“非主流”，它吸睛度極高，畫面有一種很自然的魔力讓觀者駐足欣賞甚至咀嚼萬分。這幅畫就是來自國內(nèi)的超寫實畫派畫家黃茂強(qiáng)的《靜物》。其逼真的畫面效果甚至超越了現(xiàn)代化的高清相機(jī)，其抽象的畫面組合隱隱傳達(dá)出某種現(xiàn)代化的思考，其各種元素的大膽嘗試最終使畫面產(chǎn)生奇特的化學(xué)反應(yīng)，折射出作者所追求的獨特的藝術(shù)精神。今天就讓我們一起來認(rèn)識這位張揚(yáng)獨特個性魅力的國內(nèi)畫家。
作者簡介
黃茂強(qiáng)，1956年生，廣東遂溪人。1979年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院油畫系。1993年結(jié)業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院油畫系研究生專業(yè)課程班。現(xiàn)為佛山畫院專業(yè)油畫家、廣州畫院和廣州當(dāng)代美術(shù)研究中心特聘畫家、國家一級美術(shù)師、中國美術(shù)家協(xié)會會員、廣東美術(shù)家協(xié)會理事、廣東省美術(shù)專職稱高級資格評委。他以靜物創(chuàng)作為主，多次參加國家級權(quán)威性美術(shù)作品展覽并多次獲獎。作品《均衡感之造意》入選第二屆中國體育美展；《牛欄》入選第二屆全國水彩畫、粉畫作品展覽；《雨季——在翻身的日子里》入選第八屆全國美展；《老槍》入選第九屆全國美展。其作品廣為意大利、美國、日本、東南亞等地美術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。
藝術(shù)特點
畫家的創(chuàng)作對象以靜物為主，早期作品以寫實居多，他追求逼真的畫面效果，體現(xiàn)了超寫實主義的藝術(shù)精神（超寫實主義起源于20世紀(jì)70年代的美國，亦稱照相寫實主義，顧名思義就是把攝影的信息翻譯成繪畫的信息，它所達(dá)到的逼真程度比之照相機(jī)有過之而無不及。）。因為中國的繪畫領(lǐng)域原本就缺少對質(zhì)感的細(xì)膩追求，缺乏寫實的藝術(shù)價值觀。在寫實主義進(jìn)入中國之后，如何使畫面的質(zhì)感效果更好這個問題受到了許多人的高度關(guān)注。20世界的中國油畫可以看做是追逐畫面質(zhì)感效果的歷史。隨著時間的推移，畫家的藝術(shù)理念發(fā)生了很大的改變，他的繪畫從人物走到靜物，從靜物走到質(zhì)感，而后又從質(zhì)感走向觀念，其中的基礎(chǔ)便是對物體細(xì)節(jié)反復(fù)而堅定的長期研究。現(xiàn)在畫家所追求的藝術(shù)理念是：用極端的細(xì)節(jié)鋪陳來尋找放縱的自然想象。畫家的繪畫思想是狂熱的，但他的狂熱是受約束的，他的狂熱表現(xiàn)在整體布局的抽象性上。黃茂強(qiáng)把細(xì)節(jié)和布局的差別視為一種特殊的語言。他在細(xì)節(jié)上有多精確，在布局上就有多抽象。這一點我們可以從作品《靜物》看到。
藏品介紹
《景物》尺寸為100×130cm，作于2003年，是黃茂強(qiáng)諸多作品中的一張精品。這幅畫從畫面上能夠很好的反應(yīng)出畫家當(dāng)前的藝術(shù)特點。作品以靜物命名，畫面表現(xiàn)為一大堆瓶瓶罐罐散漫分布在一個空間中。整張畫給人的第一印象就是 “靜”，畫面中的物體不管在時間和空間上都是靜止的，表現(xiàn)出了畫家對靜物的另一重解釋。畫家巧妙的布局以及對細(xì)節(jié)的極致精確，從而促成了一個有趣的畫面效果。整張畫面的中心是一件長方形生銹的金屬器皿，它的周邊粘連著許多不同材質(zhì)、不同形狀及不同大小的器物。我們可以看到不同材料器物之間的融合、穿插甚至是物理屬性間的轉(zhuǎn)變。物質(zhì)之間好像失去了原有的物理屬性，相互之間變得粘稠而又柔軟，好似它們原本就是一體的。所有的物體都是散漫飄升在一個特殊的空間內(nèi)，巧妙的布局使物體失去了“物理性”，而如此虛幻的景物又在精確的描繪下顯得那么真實。畫家用具體的質(zhì)感表達(dá)了完全抽象的空間，就是這種狂熱的繪畫思想促生了這樣一幅極具超現(xiàn)實主義色彩的油畫作品。觀者腦海中的畫面會在現(xiàn)實與幻想中不斷交替，從而領(lǐng)略到一種特殊的荒誕的美。
