菊花圖 雁來紅圖
華茂美術館有這么幾幅畫，看似并不高深，但在了解畫家其人其事之后，再去欣賞，才倏然發(fā)現(xiàn)作品其中的奧妙與意境。賞析作品之前，不妨先讓我們走近這位藝術家。
在《白石詩草》中，齊白石先生這樣評價吳昌碩：“青藤、雪個、大滌子之畫，能縱橫涂抹，余心極服之，恨不生前三百年，或為諸君磨墨理紙。諸君不納，余于門外餓而不去，亦快事也。”甚至又有“青藤雪個遠凡胎，老缶衰年別有才。我欲九原為走狗，三家門下轉輪來”之語。
作者簡介：
吳昌碩（1844.8.1 —1927.11.29）原名俊，字昌碩，別號缶廬、苦鐵等，漢族，浙江安吉人。我國近、現(xiàn)代書畫藝術發(fā)展過渡時期的關鍵人物，“詩、書、畫、印”四絕的一代宗師，晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，與任伯年、趙之謙、虛谷齊名為“清末海派四大家”。吳昌碩繪畫的題材以花卉為主，學畫較晚，40歲以后方將畫示人。吳昌碩的藝術別辟蹊徑、貴于創(chuàng)造，最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。1913杭州西泠印社正式成立，吳昌碩被推為首任社長，藝名益揚。
藝術造詣：
吳昌碩最擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人影響最大，由于他書法、篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風，他自己說：“我平生得力之處在于能以作書之法作畫?！彼３Ｓ米P寫梅蘭，狂草作葡萄。所作花卉木石，筆力老辣，力透紙背，縱橫恣肆，氣勢雄強，布局新穎，構圖也近書印的章法布白，喜取“之”字和“女”的格局，或作對角斜勢，虛實相生，主體突出。用色上似趙之謙，喜用濃麗對比的顏色，尤善用西洋紅，色澤強烈鮮艷。名重當時的畫家任伯年對吳昌碩以石鼓文的篆法入畫拍案叫絕，并預言其必將成為畫壇的中流砥柱。
吳昌碩的篆刻，今天學習的人很多。就其書法而言，出入秦、漢金石碑刻，篆、隸、行、草各體均臻極高的藝術水準。在清代書壇上，特別是在篆書領域內(nèi)，吳昌碩堪稱是一座幾乎無法逾越的高峰。最終專攻《石鼓》，用筆渾樸厚重，恣肆爛漫，如黃河之水，一瀉千里，結字茂密緊湊，正奇互用，在體勢上右肩上聳，參差錯落，個性極為鮮明。在分布上疏密有致，避讓得宜達到了雍容端莊的效果。用墨則以濃濕為主，飽墨鋪毫，意韻生動，有時墨盡筆枯，更添蒼茫樸拙之趣。吳昌碩在篆書可能的范圍內(nèi)，將書寫性發(fā)揮到了極致。為傳統(tǒng)篆書開辟出一個嶄新的境界。
荷花圖 梅石圖
